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아그네스 마틴·우고 론디노네
강원도서 두 미술 거장 개인전

명상과 성찰을 통해 완벽한 아름다움을 추구한 두 거장이 강원도에 상륙했다. 지금 강릉에서는 미국 추상표현주의 화가 아그네스 마틴(1912~2004)의 첫 한국 개인전이, 원주에서는 스위스 태생 미술가 우고 론디노네(60)의 국내 최대 규모 개인전이 열리고 있다. 서울에서도 만나기 어려운 작품을 보기 위해 미술 애호가들의 발길이 강원도로 향하는 중이다.

◇아그네스 마틴: 완벽의 순간들

강릉 솔올미술관에서 열리는 '아그네스 마틴: 완벽의 순간들'은 순수한 추상을 추구했던 마틴의 주요 작품 54점을 소개한다. 영국 테이트모던 전 관장이자 올해 이화여대 석좌교수로 초빙된 프랜시스 모리스가 객원 큐레이터를 맡아 화제가 됐다.

예술은 영감에서 비롯된다고 말한 마틴은 언뜻 똑같아 보이는 것을 수십 년간 그리고 또 그렸다. 캔버스 위에 자와 연필로 그린 그리드(격자무늬)는 그가 차분히 명상하며 다음 작품을 기다린 끝에 마주한 순간적인 이미지를 반영한 것이다. 전시는 1955년 마틴이 본격적으로 추상화를 그리기 시작한 시점에서 출발한다. 1964년작 '나무'는 선과 격자무늬만 남은 변화를 보여주는 혁신적 작품. 한창 명성을 얻던 그는 1967년 돌연 자취를 감춘다. 뉴멕시코주 시골 마을에서 은둔하며 명상을 통해 얻은 영감을 회화로 표현했다. 2전시실에선 이 시기 그가 치밀하게 계획하고 색과 선을 무한 반복한 회색 모노크롬 8점이 걸렸다.

하이라이트는 삶의 마지막 10년간 몰입했던 '순수한 사랑' 연작이다. 양로원에서 지내면서도 매일 작업실을 찾으며 붓을 놓지 않은 작가는 연하디 연한 파스텔 톤으로 캔버스를 화사하게 채웠다. 반투명한 광채와 기쁨, 삶에 대한 예찬이 담긴 생의 마지막 연작을 3전시실에서 만난다.

느린 호흡으로 음미해야 하는 전시다. 멀리서 보면 그저 하얀 캔버스 같지만, 조금씩 다가가면서 수없이 그어진 격자무늬, 연필로 그어진 가는 선 자국, 미세한 손 떨림까지 마틴의 세심한 작업 과정을 따라갈 수 있다. 지독한 완벽주의자가 추구했던 순수한 추상의 정수가 느껴진다. 8월 25일까지. 성인 1만원.

◇우고 론디노네: 번 투 샤인

원주 뮤지엄 산에서 열리는 우고 론디노네 개인전 '번 투 샤인(BURN TO SHINE)'은 미술관 3개의 전시장, 백남준관, 야외 스톤가든에서 조각·회화·설치·영상 등 40여 점의 작품을 선보인다. 자연을 통해 정신적 사유를 추구하는 작가의 철학은 특히 '수녀와 수도승' 연작에서 정점을 이룬다. 백남준관 중앙에 높이 4m '노란색과 빨간색 수도승'이 홀로 놓여 있다. 원형 천장에서 떨어지는 자연광 아래 성상처럼 서 있는 조각을 사진에 담기 위해 관람객들이 줄을 짓는다.

야외 스톤가든에도 형형색색의 '수녀와 수도승' 시리즈 6점이 자연석과 어우러져 있다. 작가는 "수도승은 성찰하는 자의 상징"이라며 "자기 내면으로 들어가며 성찰하지만 동시에 외부의 자연을 보면서 자연과 관계를 형성하는 존재"라고 했다.

뮤지엄 산 관계자는 "개막 이후 19일까지 관람객 3만5000명이 찾았다"며 "특히 가족 단위 관람객이 많이 방문하고 있다"고 했다. 9월 18일까지. 성인 2만3000원.

☞아그네스 마틴(1912~2004)

캐나다 태생으로 미국을 대표하는 추상표현주의 작가. 절제된 방식으로 표현한 명상적이고 서정적인 작품은 시대를 초월해 많은 이에게 감동을 준다. "나는 세상을 등지고 그림을 그린다"라는 말을 남겼다.

☞우고 론디노네(60)

국내외 컬렉터들에게 인기가 높은 동시대 작가. 자연과 인간 존재에 대한 성찰을 회화, 드로잉, 조각, 설치, 영상 등 폭넓은 매체로 표현한다. 2007년 제52회 베네치아 비엔날레에서 스위스 국가관을 대표했다. 기고자 : 강릉·원주=허윤희 기자
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