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발렌티노 VALENTINO 카타르 도하 M7 뮤지엄 '포에버 발렌티노'

C4면에서 계속

마 : "예술계 종사자인 저로서도 같은 생각이다. 사람들이 '패션 아트'라고 부르는 이유는 패션이 얼마나 대단한 예술이라고 생각하는지를 표현할 어휘가 없기 때문이라고 생각한다. 예를 들어 산업디자이너 마크 뉴슨이 디자인한 의자 같은 것을 보면, 저는 항상 '훌륭한 디자인'이라고 말한다. 그 의자를 예술작품(아트)이라고 부르진 않을 것이다. 훌륭한 디자인이란 완성된 수식어가 있기 때문이다. 훌륭한 디자인, 휼륭한 예술, 훌륭한 패션을 가질 수 있다. 각자 나름의 중요성이 있다. 패션을 무조건 예술화 해야 되는 건 아니다. 이미 그 자체로 멋진 전시를 일구고 있다. 예술이 훌륭한 패션이라 불릴 필요가 없는 것과 마찬가지다."

알: "아름다움을 말하는 건 일종의 힘이다. 남자들에게 기회가 주어졌을 때 아름다움이란 권력을 부여하기 위해 주어진 것이었다. 여성스러운 드레스를 입은 남자를 보고 아름답다고 생각할 때, 이 부분이 잘못됐다고 다시 생각하기 어렵다. 여러분이 새로운 사고방식을 주도하고 있다고 생각해야 한다. 아름다움은 그것이 도발적일 때, 사람들 사이의 거리를 만들어낸다. 그렇기 때문에 패션을 통해 경계 없는 아름다움을 느낀다면 어쩌면 자유 평등의 표식일 수 있다."

◇과거와 포용성(inclusivity)은 영원으로 가는 지름길

-붉은 색을 내세운 발렌티노 가라바니와 핑크 PP의 피촐리처럼, 색은 강렬하다. 단색을 통해 자신을 표현하는 강인함을 말한다고 했다.

피: "16세기 붉은 색과 핑크 색은 가장 진보적인 사상과 의미를 지녔다. 특히 붉은 색은 염료를 구하기 어려웠기 때문에 비쌌고 그 결과 붉은 색을 쓴다는 건 권력에 가까웠다. 르네상스 시대 성모 마리아는 푸른 색 의상을 입었다. 실제 여부와 관련 없이 푸른 색이 고귀함을 의미했기 때문이다. 결국 색이란 일종의 관념이 됐다. 색상의 의미를 바꾼다는 것이 내겐 굉장히 흥미로운 작업이다."

마: "나의 작업은 웨이터일 뿐 요리사가 아니다(웃음). 나의 창작물은 항상 다른 사람에게 의존한다. 어떤 의미에서 제 역할은 독자의 역할이다. 사람들은 제가 큐레이팅하는 사람의 작품을 보러 오지만, 내 작품을 보러오는 게 아니다. 그리고 그 색의 힘은 전시에서 극대화 된다. 이는 피촐리와 퓨리의 뛰어난 발상 덕이라고 생각한다. 첫번째 방을 지나면 빨간 색, 핑크색 방이 있지만, 아마 스페인 계단이 있는 스페인 광장의 방에 있으면 당신은 다양한 색상에 놀랄 것이다. 솔직히 핑크색으로 패션쇼를 한다는 건 엄청난 용기가 필요한 작업이다. 이런 게 패션이다."

-20세기를 풍미한 '살아있는 전설'과 함께 일했다는 건 요즘 브랜드를 대표하는 크리에이티브 디렉터에겐 극히 드문일이다. 대부분 작고한 뒤 그들의 명성을 잇고, 교체되기 일쑤다. 2008년부터 브랜드에 합류해 10년 뒤 크리에이티브 디렉터 자리에 오르기까지 발렌티노 가라바니에게 많은 걸 배웠을 것 같다. 무엇을 배웠는가.

피 : "내 강박관념은 어쩌면 쿠튀르에 있었다. 발렌티노는 쿠튀르 하우스였고, 나는 액세서리(가방 디자인 등)에서 시작했다. 그런데 이제 나는 쿠튀르 하우스를 이끌고 있다. 이런 모순이 내게 수많은 가르침을 주었다. 미스터 발렌티노는 은퇴한 뒤 내 디자인에 관여하지도 않고, 그 어떤 판단도 내리지 않는다. 대신 격려의 말은 전달해 듣곤 했다. 모든 경험이 내겐 사랑이었다."

-발렌티노를 대표하는 '디바'의 방엔 영국 여왕을 비롯해 국내 앰버서더인 손예진, 오트 쿠튀르 패션쇼에 참석했던 화사의 사진도 함께 했다. 국내 정세랑 작가도 참여해 화제가 되었던, 제품 대신 텍스트 기반으로 전개하는 발렌티노의 '내러티브 캠페인'의 올해 주제 역시 '사랑'이었는데, 이번 전시에서도 'LOVE ALWAYS' 페이지를 펼쳐놓은 게 인상적이었다.

피 : "아름다움은 다양성에서 나온다. 사람들이 자주 하는 실수 중 하나는 사람들을 박스 안에 넣고 생각한다는 것(편견을 두고 재단하는 것)이다. 제가 만나고 마주한 모든 이들과 관계를 맺고, 같은 관점에서 바라볼 수 있길 바랐다. 한국 배우든, 아티스트든, 작가든 그 누가 됐든 제가 정말 좋아하는 사람들이 제 일의 증인이 돼 준다면 그것만큼 기쁜 일이 없다. 모든 여정을 함께 해준 분들은 정말 훌륭한 이들이고, 전 세계에 그들의 열정을 공유하고 싶었다."

-전시명에 '포에버'라고 붙어있지만 인간이 유한하듯, 솔직히 브랜드를 영원히 유지한다는 것 자체가 어려운 일이다.

피: "맞는말이다. 누구도 영원할 수 없다. 영원을 알지 못한 채로 매일을 살아간다. 오늘이 마지막일 수도 있다. 하지만 전시가 말하듯 과거를 현재의 일부로 받아들이기 위해서 과거를 축하하고 기리는 데 멈춰서는 안된다. 오늘은 어제를 반영하는 피사체가 된다. 과거를 통해 오늘을 읽고 내일을 예측하고 제시하는 것이다."

마: "영원하다고 말하는 건 어쩌면 포용력있는(inclusive) 관점을 말하는 것일 수 있다. 발렌티노의 오트 쿠튀르는 매우 일부 극소수만 향유할 수 있는 배타적인(익스클루시브)한 제품이다. 그런데 그러한 아름다움을 전시를 통해 모두가 쉽게 공유할 수 있다. 직접 보면 더욱 놀라겠지만, 현장을 오지 못하더라도 영상과 설명으로도 설레는 감정을 느낄 수 있다. 일부 익스클루시브 제품 전시처럼 사람들을 밀어내는 게 아니다. 이런 포용성이 영원을 만든다고 생각한다."

알: "전시 곳곳을 설명한 앱이 있지만, 때로는 전시를 볼 때 그런 설명없이 자신만의 느낌으로 충분히 감상하길 바란다. 전시 앞에선 누구도 옳고 그름이 없다. 정답이란 게 없다는 이야기다. 자신이 좋아하는 취향을 발견할 수도 있고, 스스로가 작품을 재해석하며 자신만의 미학을 세울 수도 있다. 때론 잔뜩 설명이 들어간 게 감상을 방해할 수도 있다. 아는 척이 전부는 아니란 얘기다." 기고자 : 도하(카타르)=최보윤 편집국 문화부 차장
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