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발렌티노 VALENTINO 카타르 도하 M7 뮤지엄 '포에버 발렌티노'

"이곳은 우리 모두가 속하는 곳, 모든 것이 시작되는 곳입니다."

발렌티노의 크리에이티브 디렉터 피엘파올로 피촐리가 평소의 그 답게 부드럽게 말을 건넸다. 마치 왈츠를 추는 듯 리듬을 실어 속삭이는 말투는 조형성을 지니면서도 깃털과 레이스 장식으로 공기마냥 가볍게 느껴지는 발렌티노 드레스같다.

피촐리가 서 있는 곳은 발렌티노가 탄생한 이탈리아 로마가 아니다. 2022 FIFA 월드컵 개최국으로 더 잘 알려진 중동의 예술 국가 카타르의 수도 도하의 중심부다. 그는 카타르 뮤지엄과 함께 기획한 전시 '포에버 발렌티노'를 선보이며 '카프리치오(capriccio)'에서 영감을 받은 정서적 극작법으로 전시를 구성했다. 카프리치오란 도시와 건축물의 이질적 풍경을 조합하고 마음 속에 존재하는 환상적인 풍경으로 재창조하는 18세기 예술 형식.

패션 디자이너이지만 가끔은 수도자나 철학자가 아닐까 할 정도로 각종 철학서적부터 시집 등을 꿰고 있는 그는 도하 한복판이지만 로마 스페인 계단에 온 듯하고, 로마 중심부로 이동시키는 것 같으면서도 중동의 열기를 느끼게끔 제품이 설치된 환경과 서사를 병치해 콜라주했다. 발렌티노 역대 최대 규모이자 중동에서의 첫 전시. 메종 발렌티노 설립자인 발렌티노 가라바니의 역사를 한 눈에 보는 오트 쿠튀르 컬렉션 속에 피촐리의 오트 쿠튀르 의상이 곳곳에 들어섰다. 1960년대 프랑스의 위베르 드 지방시, 크리스챤 디올, 이브생로랑 등 오트 쿠튀르가 꽃필 무렵 이탈리아가 낳은 유일한 쿠튀리에(고급 수제 맞춤복을 만드는 디자이너)로 불린 창립자의 역작은 발렌티노 가라바니가 은퇴하기 전 그와 함께 작업했던 후계자 피촐리를 통해 계승되고 재해석됐다. 발렌티노 가라바니와 그들의 직원들이 함께 찍은 사진을 그대로 재현했지만 단순한 복제가 아니라, 또다른 혼과 흥이 살아있었다. 피촐리가 항상 말하는 '사랑(love)'은 아름다움에 대한 그들의 믿음을 배신하지 않고 22세기를 내다보게 했다. 디지털과 Ai의 범람에 수작업은 사라질 것이란 공포 속에 인간적 유희와 애정이 넘쳐나는 직원들의 모습은 다음 세대까지 이어질 휴머니즘의 상징이었다. 발렌티노 가라바니가 상징적으로 쓰던 붉은 색은 마치 우리 몸을 흐르는 혈류처럼 생명력을 심었고, 피촐리가 최근 새롭게 선보인 핫핑크색인 핑크 PP는 뜨거운 심장처럼 보는 이를 두근거리게 했다. 세대와 세대의 만남이자, 다음 세대를 위해 '살아있음'을 증명한 자리였다. '불멸'이라는 단어가 존재의 유한함을 강조한다지만 '포에버'라는 수식어는 과거의 향수로 잊히는 대상이 아닌 '현재 진행형'임을 되새기게 했다.

발렌티노 가라바니의 90번째 생일에 맞춰 지난 7월 로마의 중심에서 베일을 벗은 발렌티노의 2022 가을/겨울 오트 쿠틔르 컬렉션과 같이, 이번 전시는 1959년부터 발렌티노의 보금자리였던 영원한 도시 로마에 온 듯한 배경에서 발렌티노의 역사를 방대한 파노라마 뷰로 볼 수 있도록 구성됐다. 200점이 넘는 발렌티노 오트 쿠튀르와 프레타 포르테 의상을 입은 라 로사(La Rosa)의 마네킹과 함께 액세서리도 전시됐다. 재클린 케네디가 선박왕 오나시스와의 재혼 당시 입었던 웨딩드레스에서부터 20세기 최고 미녀 배우로 꼽히는 엘리자베스 테일러의 드레스, 얼마 전 작고한 영국 엘리자베스 2세 여왕의 의상에서부터 최근 할리우드 스타들을 위해 디자인한 앙상블 등도 자리했다. 또 발렌티노의 오랜 고객이자 카타르 국왕모 쉐이카 모자 빈트 나세르의 개인 소장 의상까지 만나볼 수 있다. 이번 전시는 뉴욕 뉴 뮤지엄의 아티스틱 디렉터 마시밀리아노 지오니(이하 마)와 패션 비평가 겸 저술가 알렉산더 퓨리(이하 알)가 맡았으며 발렌티노 크리에이티브 디렉터 피엘파올로 피촐리(이하 피)가 긴밀하게 협력했다. 이들 셋을 전시 개막 전에 미리 만났다. 그들은 "정말 놀랠 것"이라며 설렘을 감추지 못하는 표정이었다.

◇이것은 사랑의 이야기

-수많은 도시 중 카타르 도하를 선택한 이유는 무엇인가.

피: "도하는 다양성의 도시이자 새로운 아이디어에 대한 수용성이 매우 높은 곳이다. 지리적으로도 아시아와 유럽 중간이기도 하다. 무엇보다 회고전이 아니라 발렌티노의 새로운 비전을 위한 관점(perspective)을 제시하는 장이다. 내가 감성적인 면에서 시각을 던졌다면, 마시밀리아노는 예술계에서 패션을 바라보는 과학자적 관점에서, 알렉산더는 정확성을 기술(記述)하는 이로서 면밀함으로 똘똘 뭉쳤다."

-내가 만난 대다수 패션 디자이너들은 '꿈을 실현시켜 주기 위해서' 혹은 '꿈을 실현하기 위해' 디자인을 한다고들 한다. 극적인 아름다움을 추구한다는 뜻도 될 것이다. 그런데 유명 화가들의 예술작품과 달리 패션은 미술관 보다는 백화점이나 플래그십 스토어에 걸려있어야 하는 것이라고 생각하는 이들이 적지 않다.

피: "옷은 그림도 조각도 아니다. 예술은 우리를 위한 것이라고 할 때 패션은 몸을 위한 것이다. 예술과 패션은 그런 점에서 다르지만 상하 우위를 재단할 수 있는 게 아니다. 서로 다른 관점일 뿐이다. 그림이 누군가에겐 자신을 말하는 도구가 되듯, 나에게 패션은 옷을 통해 표현하는 언어다. 내가 사랑을 이야기한다면, 이는 패션이라는 전세계 공영어로 번역되는 것이다."

C5면에 계속 기고자 : 도하(카타르)=최보윤 편집국 문화부 차장
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