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보테가 베네타 크리에이티브 디렉터, 마티유 블라지(Matthieu Blazy) 인터뷰

▶C4면에서 계속

―당신의 소셜 미디어 계정에 발렌시아가 의상을 “still obsessed” 라고 표현하였는데, 지금 가장 매혹돼 있는 건 무엇인가?

“그 포스팅을 업로드했던 상황을 정확히 기억하고 있다. 내가 학생이었던 시절, 2005년에 발렌시아가에서 인턴으로 일했는데 패션 하우스를 직접 보는 것은 그때가 처음이었다. 당시 니콜라스 제스키에르의 팀으로 일한다는 것은 처음 패션계의 일을 시작하는 사람으로서는 굉장한 경험이다.

현재는 많은 것에 매료 되어있다. 지난주 뉴욕의 라미켄 (Ramiken) 이라는 갤러리에서 두 개의 예술작품을 보았다. 루마니아 태생의 조각가인 안드라 우르스타 (Andra Ursuta)라는 여성 예술가의 작품이었다. 최근에 그 예술가의 작품에 사로잡혀 있고 그 작품을 보면 에너지를 얻는다. 미국의 현대 조각가인 찰스 레이 (Charles Ray) 전시회도 봤는데 매우 흥미로웠고 큰 영감을 주었다. 디자인은 참으로 아름답다. 예를 들어 이탈리아 디자이너 엔조 마리의 애니멀 퍼즐을 산 적이 있는데 보면 볼수록 매력적이다. 일을 마치고 집에 들어가 밤에 그 작품을 보며 그 매력에 사로잡히곤 한다. 이탈리아에 살면서 많은 이탈리아 문화와 디자인에 둘러싸여 살고 있다. 베니스 출신의 카를로 스카르파 (Carlo Scarpa) 에게서 흥미로운 것들을 많이 발견하기도 한다.”

―모든 것이 영감이 될 수 있다니 멋지다. 마르지엘라 아티자날 라인에서 선보인 크리스탈 마스트는 당시 매우 센세이셔널했다. 특히 그 당시는 마르지엘라 디자이너 군단이 비밀스럽게 유지되던 시절이라 더욱 눈길을 끌었다. 이력이 공개되고 잡지에 기사가 실리기도 하면서 많은 관심을 받았는데, 어린 나이에 라이징 스타로 주목을 받았을 때 어떤 기분이었나?

“재미있었다. 마르지엘라는 1990년대 초에도 마스크를 디자인했는데 그 때는 매우 심플한 마스크였다. 거기에 우리가 크리스탈을 더하자 이것이 바로 마르지엘라의 아이덴티티가 되었다. 나는 크리스탈을 더하는 것이 아름답고 멋지다고 생각해서 적용했을 뿐인데 이것이 그렇게 큰 반응을 이끌어낼 줄은 몰랐다. 처음 의도는 유명한 작품을 만들려고 했던 건 아니었지만 그 작품이 유명해졌고 우리는 그 상황을 지켜보았다. 굉장히 놀라웠다. 마르지엘라도 굉장히 재미있어 했다. 내가 브랜드를 대표하는 인물이거나 선두에 있는 인물이 아니었으니까. 좋았다. 당시에 나는 어리고 순진했다. 이 경험이 내가 한계를 극복하면서 한걸음씩 밀고 나가는 것을 두려워하지 않는 성장의 발판을 만들어준 것 같다. 안전망 같은 느낌이랄까? 밀고, 밀고, 밀어서 그 커뮤니티 안으로 들어가는 거다. 그리고 그때 다양한 국가의 다양한 사람들과 함께해서 좋았다. 다양한 문화의 사람들, 다양한 성향의 사람들과 함께 일하게 된 것은 놀라운 경험이었다. 나는 순진했고 놀랐지만 우리는 열심히 일했고, 그들과 함께 열심히 일했던 것이 결과물로 나왔던 것 같다.”

―크리에이티브 디렉터가 된다는 것은 당신에게 어떤 의미인가?

“솔직히 말하자면, 나는 준비가 되어 있었다. 그렇기 때문에 크리에이티브 디렉터라는 포지션을 수락했다. 내 자신이 더 외부에 노출된다는 것 외에 일 적인 면에서는 크게 달라진 것은 없다. 외부에 노출된다는 것에 조금 부담감을 느끼기는 한다. 그리고 이젠 내 작업의 결과 만이 아닌 보테가 베네타라는 회사 그리고 비즈니스를 위해 더 훌륭한 컬렉션을 만들고 싶다는 책임감도 느낀다. 겉에서 보이는 것은 1%에 불과하다. 그 외의 시간은 프레스 팀, 아키텍처 팀, 디자인 팀과 함께 일하고 장인들과 함께 일한다.”

―쇼에 라프 시몬스가 초대된 것을 보았다. 매우 감동적이었다. 지금 라프는 프라다의 수장이고 당신은 보테가 베네타의 수장으로 둘 다 밀라노를 대표하는 브랜드의 얼굴이 됐다.

“라프는 나에게 기회를 준 사람이다. 그를 만난 후 나에게 자신과 함께 일하기를 제안했다. 나에게는 대단한 기회였다. 그 당시 라프는 자신의 회사를 가족처럼 만들고 있었다. 라프는 업무에 있어서 매우 효율적인 사람이다. 마치 학교처럼 배웠다. 동시에 매우 오픈된 사람이다. 그래서 우리는 친구가 되었다. 이곳에서 피터 뮬리에도 만났다. 우리는 가족 같다. 피터, 라프 그리고 나는 지금도 가장 친한 친구이며, 더 이상 함께 일하지는 않지만 계속 기쁘게 서로를 매우 지지한다. 피터는 (아제딘) 알라이아에서 활약 중이고 라프도 미우치아 (프라다)와 함께 일하며 계속해서 멋진 컬렉션을 보여주고 있다. 라프와 피터가 나의 데뷔쇼에 와주어 자랑스럽고 행복하고 감동적이었다.”

―치열하고 빠르게 변하는 패션계에서 이런 우정이 정말 감동적이다. 라프 시몬스, 피비 파일로 등과 일하면서 업무적인 측면에서 그들에게 배운 점이 있다면?

“그 둘은 같은 업계에서 일하지만 다른 성향이다. 라프에게서는 오픈 마인드, 정확성 그리고 자기 자신에게 끊임없이 질문하는 법을 배웠다. 그러면서 새로움을 가져오려고 노력한다. 피비에게서 배운 것은 본능적인 접근법이다. 내가 직접 배운 것은 아니지만, 피비가 만들어낸 이미지를 보면 모두 여성에 관한 것이고 훌륭한 옷을 만드는 것으로 부터 힘을 얻는 것에 대한 개인적인 감성이 있다. 내가 피비의 이미지 뿐 아니라 제품도 좋아한다. 피비는 놀라운 감각을 가지고 있고 그 감각을 목격할 수 있어서 행복했다.

―목표는?

“궁극적으로 착용자를 위한 옷을 만드는 것. 사람들이 입고 싶어하고 즐겨 입는 옷을 만든다는 매우 단순한 것이다. 사람들이 내가 만든 옷을 입고 자신감을 느끼고 스스로가 가장 멋지다고 생각하길 바란다. 멋지고 나답게 보이는 게 하는 옷. 그걸 만든다면 목표 달성이 아닐까 한다.”

―당신이 그리는 보테가 베네타의 미래에 대해 알려달라.

“나에게 보테가 베네타는 놀라운 헤리티지다. 보테가 베네타에서 일한 디자이너들은 모두 보테가 베네타에 강렬한 발자취를 남겼다. 토마스 마이어와 다니엘 리는 하우스에 이야기를 더하며, 브랜드 역사의 한 챕터를 썼다. 이제는 내 차례이다. 그리고 훗날 내 다음 디자이너가 또 다른 이야기를 더할 것이다. 보테가 베네타는 장인정신, 럭셔리, 우수성 등의 강력한 가치를 지니고 있다. 이곳의 친구들과 함께 이야기를 써 내려갈 수 있어서 기쁘다.”

―가장 좋아하는 단어나 문구가 있나?

“소설가 오스카 와일드의 명언 중 하나를 좋아한다. 개성에 관한 말인데 보테가 베네타와 아주 잘 통한다고 생각한다. “너 자신이 되어라. 다른 사람은 이미 있으니까 (Be yourself because everyone else is taken)” 개성을 중요시하는 아이디어가 좋다. 그리고 보테가 베네타를 뜻하는 말인 것 같다.” 기고자 : 최보윤 편집국 문화부 차장
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